Éviter le piège du gris

L'une des erreurs les plus courantes que je vois en photographie noir et blanc est ce que j'appelle le problème du « gris, gris et gris ». Trop de gens créent des images qui ressemblent davantage à des nuances de gris plutôt qu'à de véritables photos en noir et blanc. La clé pour faire ressortir vos photos en noir et blanc est simple : assurez-vous que vos noirs sont vraiment noirs et que vos blancs sont réellement blancs. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment obtenir ces contrastes audacieux qui transforment une image plate et grise en quelque chose de saisissant.

C'est parti : Retouche dans Lightroom

Pour ce guide, j'utiliserai Lightroom, mais vous pouvez suivre avec le logiciel de votre choix. Je vous montrerai comment j'ai retouché une photo que j'ai prise dans le métro parisien. L'image finale éditée est disponible en impression sur mon site web si vous souhaitez la découvrir (ainsi que quelques articles de photographie sympas pour les fêtes !).

1. Convertir en monochrome

Commencez par transformer votre image couleur en noir et blanc. J'utilise Adobe Monochrome, qui fait partie de mon preset depuis toujours. Utilisez un profil qui vous donne des noirs profonds, mais qui ne les écrase pas. Croyez-moi, nous verrons bientôt pourquoi cela est important.

2. Exposition

J'ai tendance à préférer une exposition plus sombre, en la réglant autour de -55 pour cette photo. L'exposition sera spécifique à votre image, mais des tons plus sombres aident à établir une ambiance et de la profondeur.

3. Contraste

Le contraste est essentiel pour créer des images dynamiques en noir et blanc. Je le monte généralement autour de 30 pour ce petit plus.

4. Hautes lumières et ombres

J'ai tendance à réduire drastiquement les hautes lumières, parfois jusqu'à -90, selon l'image. Cela me permet de préserver les détails tout en évitant le « halo » numérique surexposé que je trouve peu attrayant. Pour les ombres, j'aime soustraire environ -30, ce qui introduit le contraste en douceur sans en faire trop.

5. Blancs et noirs

Les blancs aident à récupérer une partie de l'exposition perdue en assombrissant l'image. Je les pousse jusqu'à environ 60-70, mais faites toujours attention à ne pas écrêter trop. Je fonce ensuite les noirs jusqu'à environ -20 pour m'assurer qu'il y ait suffisamment de séparation entre les zones sombres et claires de l'image.

6. Vérifiez votre arrière-plan

Je recommande de basculer entre les arrière-plans noir et blanc pendant l'édition. C'est un excellent moyen de vérifier si vos noirs sont vraiment noirs et si vos blancs sont nets, ce qui aide à éviter ces tons gris boueux qui peuvent ternir une photo.

7. Réglages fins avec les courbes

Même si vous travaillez en noir et blanc, la courbe de tonalité reste précieuse pour les ajustements fins. Soyez doux, car vos principaux réglages de contraste sont déjà effectués.

Améliorer les tons de peau et la mise au point

Lorsque vous travaillez avec des portraits ou de la photographie de rue, vous ne voulez pas que vos sujets se perdent dans le contraste élevé. Voici une astuce de pro : ajustez le curseur orange (les tons de peau se situent généralement dans cette plage). En l'augmentant légèrement, vous attirerez davantage l'attention sur le visage de votre sujet sans affecter l'ensemble de l'image. Une touche subtile ici peut faire toute la différence.

Ajustements supplémentaires : Netteté et clarté

Je ne suis pas un grand fan de la netteté numérique trop prononcée que l'on voit souvent sur les photos. Au lieu de cela, je réduis un peu la clarté et la texture pour donner à mes images un aspect plus vintage, proche du film. Si vous décidez de rendre l'image plus nette, assurez-vous d'utiliser l'outil de masquage dans Lightroom pour éviter de rendre nettes les zones inutiles comme l'arrière-plan. Maintenez la touche "alt" enfoncée tout en ajustant le masque pour voir exactement quelles zones sont affectées.

Gradients radiaux pour une mise au point subtile

L'une des dernières touches que j'ajoute est un dégradé radial pour attirer subtilement l'attention sur le sujet. Augmenter légèrement l'exposition (environ 0,10) peut faire ressortir votre sujet sans qu'il soit évident que vous avez appliqué un effet. C'est là que la subtilité est essentielle.

Réflexions finales

La photographie en noir et blanc est une question de subtilité et de contraste. L'astuce consiste à s'assurer que vos images présentent une gamme complète de tons — des noirs riches aux blancs éclatants — avec suffisamment de détails pour les faire ressortir. Et n'ayez pas peur d'expérimenter ! Vous pouvez toujours peaufiner les choses jusqu'à ce que cela vous semble juste.

J'espère que cela vous aidera à créer des photos noir et blanc saisissantes dont vous serez fier. N'oubliez pas de télécharger mon preset gratuit et de me dire ce que vous en pensez ! Et si vous avez des astuces ou des conseils à partager, n'hésitez pas à les laisser en commentaire – je suis toujours à la recherche de moyens de m'améliorer. À la prochaine, bonnes retouches !


Vous pouvez également trouver mon "comment faire" et un lien vers un preset Lightroom GRATUIT pour un rendu film ici !